雷诺 科雷傲

    提及法国，人们不禁会将它的每个细节都与艺术联系起来。而诞生在这个国度的一切，即便是代表钢铁形象的汽车工业，都萦绕着挥之不去的艺术情怀。法国汽车在世界汽车工业史上有着独特的地位，即便在这样冷冰的机器上，法式浪漫与艺术感也无处不在。作为法国汽车工业的领袖品牌，雷诺一直在艺术和设计领域倾注了极大的热情。无论是与艺术家的合作,还是为用户而生的产品设计，雷诺都堪称是行业中的杰出代表。

雷诺艺术收藏，跨越半个世纪的情缘

雷诺与艺术的渊源可以追溯到1967年，一位名叫Claude-Louis Renard的高管, 向时任总裁Pierre Dreyfus提交了一份关于当代艺术的公司计划——要把艺术的世界和工业的世界紧密融合在一起。同年,公司成立了一个由他负责的部门: Recherches, Art et Industrie（雷诺艺术收藏），自此，雷诺开始了长达半个世纪的艺术之旅。

当时的法国正在经历全面变革所带来的阵痛，雷诺则是这一时期国家的工业引擎。不同于传统的企业赞助，雷诺并不购买艺术成品,它所寻求的是在先锋艺术家与雷诺之间培养出活跃的合作关系。

雷诺为艺术家的创作提供帮助，并保持着他们创作的自由度。这一尝试最早开始于善于从日常生活中汲取灵感的阿尔曼——他在参观雷诺工厂和车间的过程中，发现了艺术创作的全新造型灵感和材料。雷诺还为艺术家提供以真实工厂为背景的艺术工作室，为这一卓有成效的合作伙伴关系铺平了道路：维克托·瓦萨雷里曾经邀请雷诺的工程师帮他解决技术问题，而杜布菲、劳森伯格和丁格力等艺术家，则从与雷诺的合作中获得了对工业社会进行讽刺性评论的灵感。这些艺术家们的作品，构建着雷诺的艺术收藏，并对雷诺的产品设计产生着潜移默化的影响。

雷诺与艺术，携手同行

雷诺与艺术家之间有个广为传颂的传奇故事，艺术家曾参与设计了雷诺汽车的LOGO。光效应绘画的奠基人之一、“欧普艺术之父” 维克托·瓦萨雷里是雷诺艺术收藏合作的艺术家之一。除了艺术上的合作外，雷诺公司还曾邀请他设计了品牌LOGO，这个版本从1972年到1992年一直使用了整整二十年。我们现在所看到的雷诺LOGO，就是基于当时的标识改进而来的，它身上仍然留有强烈的瓦萨雷里设计风格。

对雷诺艺术收藏有所贡献的艺术家们，如今均已享誉全球，但他们与雷诺合作时却并非都已成名。上世纪80年代，这些年轻的艺术家们虽然还不是很有名气，但他们关注社会并且有很强的创作意识，艺术品质也非常高，而这些恰恰是雷诺艺术收藏所看重的。这种合作方式非常特别，希腊艺术家塔吉斯表示：“这是那个时代的一场独特经历，因为这样大型的工业集团承担了巨大的风险，将赌注压在未来。要知道，我们这一代艺术家，在那段岁月中受到这类委托的机会是微乎其微的。”正因为如此大胆的尝试，使雷诺不仅成为了企业赞助艺术的先峰，而且成为艺术创作的鼓励者与发掘者，而绝非仅仅是一个艺术品购买者。

雷诺，充满艺术灵感的汽车品牌

在雷诺看来，随着时代的发展，艺术更需要以创新的姿态与生活紧密相连。作为充满艺术灵感的品牌，雷诺将多年来在艺术上的领悟运用到以用户为中心的独到产品设计中，提出以“人生阶段”为核心的设计理念，将汽车变成与生活紧密相连的艺术品。无论是已然成为艺术品的Type系列老爷车，还是如今极具艺术表现力的概念车和量产车，均是雷诺对于汽车、艺术、生活的完美诠释。

作为“人生阶段”设计理念重要体现，Initiale Paris概念车是“获取智慧”阶段的诠释，其继承了雷诺品牌“简约、感性、热情”的设计基因，从外到内散发着动感气息。值得一提的是，Initiale Paris概念车采用了原创的树脂天窗，上面绘制的巴黎地图清晰而透明。这一技术运用和美学奇迹，不仅表达了雷诺对巴黎最诚意的致敬，更赋予了“Initiale Paris”深刻的含义，传递出雷诺品牌纯正的法国特色，以及浓郁的艺术气质。如今，一款同样体现着雷诺深厚艺术底蕴的车型将在中国量产——科雷嘉。这款将于2016年上市的东风雷诺首款SUV，一方面承袭了雷诺品牌百年的运动基因，另一方面也因为设计师极具创造力的匠心雕琢，必将因此成为中国车市一抹独特的风景。

雷诺以独具慧眼的前瞻精神和创新的勇气，将艺术与工业紧密相连，书写了跨越半个世纪的艺术历史。雷诺对于当代艺术的关注，不会停歇；雷诺与艺术的故事，仍将继续。